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《作家新视野》招贤纳士公告
本期制作：孟新龙
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唐成茂诗选十一首
1、水下的荷藕
一半的荷花伸出水面 花蕊上挂着
湿漉漉的《圣经》 一半的荷藕留在水下
黑泥掩埋着 相思
多少水下的荷藕 永远洗不干净身世
从浑浑噩噩到黑暗无边 多少荷藕走不出 这花开的距离
多少荷藕不能成名
风和名利呼啸而过 阳光从头顶奔跑过去
在南方炙热的春天 预谋金色的叹息
波涛弹跳 歌声滚动 这个春天上下起伏
头顶彩云的荷藕 弯弯曲曲的根系 紧紧抓着一池的寂寞
晶莹的泪水 把动人的青春 簌簌震落
水下的荷藕一生的梦想 是爬到岸上 用暖阳翻晒光阴
夜从水面上一直延伸 藕面上的污泥 掠夺了荷藕生命最后的交响
往来的季节撞上过路的浮云
一生追求光明而深陷泥潭 灵魂遭到黑暗的蹂躏
是谁绑架了水下荷藕的
明媚与纯净
2、从时间边缘探索水的枯荣
黄河之水天上来 还要回到天上去
明天从菖蒲的根部 从黄河的肌理之中 带来水嫩的黎明
长袍藏虱的智者 首迎第一滴圣水 再用一滴圣水
划开泪流满面的江河湖海
菖蒲在黄河之水的尖端飘香
黄河之水领悟的生活 有些苦涩 菖蒲不会知道
只有水上的黎明能够体会 黑夜的苍白和怀才不遇
茫茫水雾不是谶语 有些浪花爬到哲学的高度
从时间的边缘 滚滚而来
智者怀抱春天行走 智者怀抱着水又翻阅水
公孙刺水的长剑被历史挡在水外渴望水 历史被滚滚洪流折断
没有留下痕迹
无论有多少逼视的锋芒 都切不开 纷纷扬扬桃花下 水做的美丽
力拔山兮气盖世的英雄 一辈子都在水中沉浮
河流挑选曲折的驿站约会未来 一滴耿直的水夭折于包容的天空 仍追求洪流
流水不是流浪 不会像人和草那样落魄 没有远方 找不到故乡
人和草都在水的立面上枯萎 只有水的枯荣
让草无行或者无声
让人不是人或者更像人
3、在水之湄
在南方 在水之湄 临水而居
你一生一世跟随了浮萍
总有被命运打湿的人 怎么也晒不干身世
在南方 在水之湄
水洗干净了谁的污点
城市水一样嫩白 历史的脸面水红水红
好像人人都没有棱角 谁做事情又都风生水起
窝棚里的日子湿漉漉稀拉拉
阳光明媚的上午想不到城市说话做事的水深
口杯里的月光照耀着打工仔的幸福或悲伤
一条一条鱼一样的文字南腔北调虚构着迁徙人生
眉宇之上一撇一捺的方言扯动城市滴着活水的脉络
荔枝公园的女性在海风中松了纽扣将世界完全打开
谁在城市的夜晚把她们水灵灵的人生翻阅
地王大厦这一天也变得水性杨花
杜鹃花水一样娇艳和深情 大小梅沙水做的女人站在水上挽救水
巴登街发廊门前涂脂抹粉的转灯 转动着水一样的骨肉和似水流年
历史要记录你时你一定不在现场
改写历史的人 所有的价值都被海水淋湿浇透
在南方 在水一样灵动的深圳
每一个人都是匆匆过客 每一个人都有水的媚俗水的尊严
在别人的城市逆水行舟 一片汪洋都不见
都抓不住一根救命的稻草 都是给别人送稻草的人
我的履历和过去都有水分 所有的错误所有的怀想都被水洗白
因为有期待 我们的日子才如此尊荣并哗哗流淌
4、水边的故事
一个女孩子用一盆水 打湿黄昏 折叠好从水里捞起的季节 沉鱼落雁
纤纤玉手捋一捋水淋淋的刘海 无意间触到别人的感情
有人用钓钩把爱慕吊在河滩上 水边的故事波光粼粼
那波动的黄昏故事 会成为千古绝唱
女孩子爱在河边洗脸洗花衣 她湿漉漉地走进 人家的梦里
多少个早晨和黄昏 多少目光在河滩上 流淌成追忆
多少人看到一条活蹦乱跳的鱼 袅袅娜娜地摆动着 青春和妩媚
这是一个黄昏中镀金的动词 是男孩子都会把鞋和理想 丢在岸边
以一个动词的最佳动作 扑进柳枝绷紧的河面 惊起一滩鸥鹭
和一脸盆羞涩
5、河水如刀
河水如刀 切出河岸的意念和意志
河岸掌握着流水的异动 能够切开流水的 前世今生
河水如刀 是一把锋利的软刀子
你行进在人生的刀面上
语言的飞流可以切除你的一生 抹掉你的一切 把你从洪峰之上
打回原形
河水如刀 不会切去 穿马褂披黄袍的二十四史
不会切去 惊扰里尔克的玫瑰之梦
不会切去 掩映东坡光芒的丹桂之花
河流如刀 锋利而粗放
在人生的高地 一浪打过一浪 让你留下骨头血性块状的影子
河流的血液 只有荆轲可以畅饮
血色黄昏 打湿 一个朝代的 一身
我抓住河水 抓住泪光 和泪光中闪闪发亮的刀子
如前朝游侠 黑衣 披风 飞檐走壁
落日中 我踩着巨浪磨刀 披着边塞诗和柳永词磨刀
磨光月亮 在磨刀声中 与柔白的流水和悠长的命运
一同 浅唱
6、村姑的小布衫
村姑手拿一件小布衫 一个晴朗的上午在村姑手里轻飏
小布衫从左手移到右手 就有不少时光和目光 在手臂上移动
小布衫移不动的 是村姑的感情
村姑的感情可以 融化坚硬的钻石 顽劣的大山
村姑的小布衫压在箱底 许多散发檀香味的故事 被神秘地埋没
村姑用核桃树晾晒小布衫 核桃树的枝丫 把憧憬指向天空
晾晒在核桃树上的小布衫 蓝底碎花 留有贴身的温情
如一只青鸟 在天空中舞动翅膀 带着美丽低飞
村姑的小布衫扑棱扑棱 把一家人的梦想 轻轻带出村庄
村姑的花布衫 薄得透出光亮 柔得摸得到希望
因为一次次在民俗中洗涤
清澈如我村庄的品质
我村庄的所有少女 都有一件压箱底的花布衫
穿着花布衫 她们飘动在城里 会温暖春日的阳光 净化都市的人格
有一种光亮 发自衣服里的民族
折射村庄神奇的传统和传说
让城里赤裸前胸的红尘女子 永远黯淡和渺小
这是村姑花布衫未竟的使命
7、别样的桃花
有些红的桃花 这是别样的桃花 和一瓶烧酒 烧红春天
随风起伏的夜晚 一路的桃树枝拖动 赭色的大海
别样的桃花开了 纸面上的光明和妖娆 跳出桃色新闻的版面
多少素笺因为一个桃花眼 跌跌撞撞 要死要活
因为一张桃花一样的小脸蛋 今天把昨天颠覆
多少哔哔啵啵响起的生命 跌落成世纪的潮声
别样的桃花在我的笔下 还那么年轻 还有点儿白 有点儿绿
有些颜色还难以启齿 有些心绪如一团乱麻 有点儿扯不清楚
别样的桃花不是没有性格 温柔不是没有刀刃
真正认识桃花的人 有不一样的风度和品质
可以站在桃花的剑锋之上 和春风共度 和悠闲调情
别样的桃花举一树的光明 绽放春寒
桃树的枝叶举起天空 剩得很多的季节的金子
在人家泪痕摇曳处 光华灼灼
这是做桃花梦的人 真正的命运
8、读书的日子
我翻开一本书 翻开内心的细枝末节 翻开生活新的一页
远行者把书本束之高阁 灵魂就被关进低矮的小屋 所有的日子都不透气
如果我不翻书 生活就会黑暗无边 孤独就会密不透风 屋子里就会飘出霉臭味
我喜欢披读古书 所以昨天古香古色 明天深入浅出
我尤其爱读唐诗宋词元曲 爱用经典之作喂养萌动的青春
每当我推开古韵十足的窗户 窗外的世界就抑扬顿挫平平仄仄
抱一本线装书到江边 用日记本夹住滚滚奔流的江河水
千山鸟飞绝 万径人踪灭 我用高贵的寂寞钓到寒江雪
我贫穷而精神富有 小屋里洒满明月的清辉 生活中充满盎然诗意
书本上有了爱意 日子就没有沧桑
书本掉在地上 我会马上拾起来 我用虔诚拾起敬畏 用热爱擦拭旧梦
我把拾起来的书放回书架 把生活放得更高一些 不让今天玷污明天
一张报纸飘落地上 一段感情就不能飞起来爱我
散发出油墨清香的梦想 横撇竖捺 缠绕着历史
我的历史 不会失重和失语
9、指上的阳光抹也抹不去
我行走在林中 我的脚高于野草 低于结局
和一个女孩子洗过脚的西瓜盆 丢在路边 芳香溅了我一身
我的名字不大 飘在野水的上面 有很多想象袅袅娜娜地浮出尘世
一个人牵着一片片云边走边唱 牧歌里的故事古色古香
我住在小木屋的中央 靠在温情的左边 花开的时候 身边都是虚名
我不是春天的主角 没有抚摸过大海柔顺而坚硬的皮肤
只用双手环绕着泉水 叮咚而去
泉水的流动 没有改变我命运的方向 可以改变我做人的态度
时间粘在我的手上 蕨草和野葵花在我身边 亭亭玉立
我没有金钱和地位 只有用时间换取空间
怪石坡上半裸着绣荷的女孩子 怪石坡上晒着我的爱情 斑驳的幸福像一幅西洋油画
和我相拥而眠的林中之夜 如指上的阳光 抹也抹不去
林子太密 闪电挨挨挤挤
和谶语泛舟划桨 灵动的水蛇 划出美丽的弧线
蜕化成蛮荒的一天 逶迤而过
面对裸泳的乡里人 面对赤裸和狂奔的乡野 我无话可说
在无人行走的夜里 点上一支雪茄 浓而难分边界的生活 开始冒烟
在林中 每一条道路都明明灭灭 每一句话都清澈无比
10、心中有一座寒山寺的人
心中有一座寒山寺的人 一脸的暮鼓晨钟 满眼的朝代更替
有一盏灯来自远古 照着夜半钟声 过禅道 到客船
庙里的木鱼 敲击着老虎斑厚重的大背 生命里发出穿墙而过的声音
老道眉宇间走出两撇白云 他站在云深处 古铜色的经书漫天翻卷
老道在白雾中扯一根眉毛 架起千年栈道 接通宋元明清
有很多条退路 留给命定的破庙和破船 惟独不留给自己
寺院外的桃林 飘落殉情的遗书 桃花灿烂的季节容易命丧桃花
那张下下签记录着昨夜的沉醉 两条身子交错时 所有背弃 都有血泪
谁都有做小人的时候 今天才会有小人 在月光中静听禅声 将渺小交给良心
心中有一座寒山寺的人 走出寺院的那一刻 时间已过千年
盘膝而坐的红尘 谦和宽厚 笑而不老
11、暗处的对峙不值一提
我是个行色匆匆的人 背着胆怯和贫穷 背着孤独和明亮
回家
我喜欢摸着黑赶路 在卑微中把干净的人生 带得更远一些
我常常披着星星远足 那是从心灵深处 升起的一米阳光
从此 我靠灵魂的闪烁 照亮前路 把温情留给世界
我是个行色匆匆的人 夜里也睁着一双诗歌的眼睛
睁开眼睛就看到了躲藏的东西
对我而言 暗处的对峙不值一提
我是个行色匆匆的过客 本不属于这座城市 也不索求名分
我穿米黄色工衣 用品性将人生裹得更紧一些
这种布料硬挺的衣服 能够遮挡流言和风雨
人一旦有了身体上的挺直 人生又能弯曲到哪里去
我的诗歌观——《中国诗歌论语》（节选）文/唐成茂
第一篇
在哗众取宠的行为市场不哗众取宠
我是具有乡村情怀的现代都市诗人，对都市生活的封闭性、排他性与中国土根文化的差异性有更深切体会和认识的我，以边缘叙事的态度面对消费性都市进行文字书写。
我发现中国的都市书写一直面临着多重难处。
但我发现文学是灵魂里的血液，是陷入绝境时美丽的殿堂。
我是具有乡村情怀的现代都市诗人，偶尔写点诗歌评论文字的练习者，我在自己熟悉的疆土饱含“领域内激情”地书写和评说。
在都市里以一个“乡下人”的心绪思考，我追求这样的诗歌姿态：
诗质内核具有张力，艺术语言的诗歌化表达，建立在内心世界的对外部世界的精神回应，生命泛动的灵性之光，尊荣、激越、高贵的写作姿势以及精神拓展的深入、深透和深远。
·我有决不改弦易张的艺术主张：
切入当下生活，烛照深邃灵魂，塑造人格形象，激发生命意志，倡导前卫艺术，发掘纵深激情，追求经典表述，绘制奇美意境。
一句话，我要求自己的评论作品立意要深，思想向度要大，灵魂的跃动要激越，抒发的感情要深厚而凝重，表现方式不能拾人牙慧、落后于人，作品的意境要真切柔韧灵动诱人，艺术语言要具张力震撼力立体感幽幽的内韵还要态势美丽。
我矢志不渝追求这样的艺术风格：
建立在个人主体性基础之上的创造性行为，一种直抵内心的理想主义评说行为，一方人文关怀的灵魂颂歌，一首灵动而澎湃的精神大诗，通过个体意识、个人主义、个性解放以及想象力、创造力、生命意志和时代伟力、精神活力、人格魅力而切入心扉，怦然激发或呼啦啦释放。
经历过从无到有、多次背弃、浸透至震荡之中和被置于宗教的位置、先于图形又高于图形的深刻转化过后，在夜空中发出清脆之声，使诗歌挣脱“人人说不出话到个个无话可说”的无字雪域，诗歌靠文字和碧波荡漾的内心情感占据宁静和深邃与悠远。
我在经典阅读和善意表达中尽量向内向下摆正生活的姿态，向读者呈现这样的生活质地和品格色彩：
善良的天性、高贵的心灵、高尚的道德、悲悯的情怀、坚强的意志、文化的心态，以及萨特说的那种“反抗生活的价值取向和质疑精神”；
骨子里有文字品质，血脉里有精神气度，心灵深处有颤抖呼号，沉睡但思想着的是风花雪月，渗透思想气节的是人间温情和人生晴明；
我以我手写我心，我以我的痛并热爱观照一颗颗可能正在黯淡的心，让他们希望的城门在诗歌文字的光芒照射下訇然洞开；
严羽说：“羚羊挂角，无迹可求。”诗人于坚认为，诗歌是冰山一角，语言只是羚羊之一角。言近而旨远，语言只是痕迹，我诗歌的真正深意，无迹可寻；
在哗众取宠已成为通行证的当今文学行为市场，我不哗众取宠，不故弄玄虚，不叫卖主义，不制造纷争；
在这个目光飞转谈字色变连眼神都做过拉皮手术的世俗社会，我抚摸着文字的心创作评论作品，随时感觉得到语言的脉动和良心的跳动。
如埃利蒂斯，我的诗歌去除了悲壮中的冷硬色彩，我的诗歌追求阳光般火热明亮，从容不迫地歌颂人性的温暖与美丽。

第二篇
诗人之诚让我们“为光明和清澈发言”
荷尔德林发出的“诗人何用”的著名叹息，让多少诗人悲观叹息。
而希腊诗人、《日落爱琴海》的作者埃利蒂斯在天堂为落日画出岛屿。他将太阳捧在手上，说：
谁也不知道我们的命运/我们会知道太阳的命运……
埃利蒂斯在获得诺贝尔奖时，坚持要“为光明和清澈发言”。尽管他深知时代的贫瘠、生命的虚空。
作为新时期的诗人，我们就是因为要洞明命运的虚无、人性的悲凉而坚持理想。如埃利蒂斯，去除了悲壮中的冷硬色彩，我们的诗歌就会阳光般火热明亮，我们就能够从容不迫地歌颂人性的温暖与美丽。
这是诗人必须具有的品质，这是诗人之诚，必须坚守。
对文字的景仰和对生命的信仰、普世情怀、道德底线等等，都是诗人所应具有的品质。
诗人的道德底线不是约翰·罗尔斯提出的“不奸淫、不偷盗和不杀人”的底线理论学说。
诗人必须遵守道德底线，道德底线是我们必须捍卫的行为准则，必须坚守的社会精神和意义。
第三篇
语言的“城堡”、文体的“挪威的森林”构成了文学上的“异质风景”
文本自觉以及文本的丰富性既是我们追求也是我们必须具有的诗人品质。
成功的诗人都是文体家，重视对文字的锤炼，对语言有自觉的认识和归属感。如汪曾祺、张爱玲等，作品具有诗意，处处体现出“汉字之美”、“精神之重”、“庄严之力”。语言具有深厚的激情以及想象的穿透力，能发出属于自己的金属般的声音，通过文字的审视、推翻、捣碎、重组而获得新生。
这是诗人走向成功的必由之路。
我们要像对道德倍加景仰一样，景仰和敬畏我们古老的文字。爱不是敬畏，敬畏超越尊重，在对文字既热爱又尊重还深深呼唤深情抚摸推进更新中表现敬畏，文字和灵魂合二为一，化为血肉，如影相随。
优秀诗人都有义无反顾寻找自己表达天空和大地意识的品质。
我们需要对权威大声说“不”，我们需要一意孤行、我行我素，需要挖空心思、苦心经营，需要探索最适合自己的表现方式以及认识社会看透世界的最佳途径。
“四五”式抒情和美国风味的水乳交融，这是村上春树，他语言的“城堡”、文体的“挪威的森林”构成了文学上的“异质风景”。这是有人评价的只属于村上春树的独立文体：
没有川端康成低回缠绵的咏叹，没有三岛由纪夫近乎自恋的执着，没有大江健三郎去而复来的滞重，没有林上龙无法稀释的稠浓……
这是不适合诗人生长而诗人又大行其道的纠结的时代，金钱已不值钱，而诗人比比皆是，每一片树叶落下都会砸到一位诗人，诗人的隐忍具有时代的意味，诗人悲壮而惨烈地抢救着文字与文体和文化的“历史残存”，而我们的义无反顾、大气凛然和大悲大喜又要“表演”给谁？我们自认为“高贵”的文字到底有没有人买账？没有个性、没有文体家的独立特行和和文字解构“特异功能”、空有人云亦云的悲悯情怀以及牺牲精神的诗人，只能做诗歌之爱的布道者，而不是能让人记住又不被抛弃的诗歌天使般的文体家。
堪称文体家的诗人寥寥无几，平常人见到的只是诗歌文体家的传说故事。
文学经典化的狭窄道路上，没有文体创造意识和建树的诗人首先就缺少了探索的品质，也许你有汪洋恣肆的情感大潮广阔物理坐标上的思想烧灼但终挤不上通向未来的那孔光华灼灼的独木桥。
诗歌独立是优秀诗人的通行证，文体表现是优秀诗人的特殊标记，无此证明的你挤得进城门把守森严的诗歌城堡吗？你又怎么摘得下诗歌城堡里光芒万丈的诗歌明珠呢？
第四篇
诗歌是诗人幸福与痛苦的原创、欢乐与悲伤的襁褓
诗歌是诗人的精神家园，是诗人唯一的精神寄托。
智者划破夜空，生命燃起火焰。艺术光芒与生俱来，光照一生，冠盖灵魂。诗歌就是冠盖灵魂的精神火焰。
文学中“诗”的浓度达到了亚里士多德所说的“净化”，才可谓“诗”。
诗歌是一门艺术，需要深刻挖掘细致雕琢，不是文字分行排列就是诗。
也不是所有的文学作品中都有诗或诗意。在小说里，我们往往看到世俗的情态，世俗和权力的抗争，性和欲望，人性的丑恶。这不是诗。这些作品无诗意可言。
理想主义作家这样展望和想象诗歌：
诗歌应如高山流水，潺潺而下，气壮山河；如大江大海，澎湃汹涌，荡气回肠；如山涧细流，叮叮咚咚，缠缠绵绵。
诗歌应是诗人幸福与痛苦的原创、欢乐与悲伤的襁褓。作为人类信念和人本自觉，诗人获得宗教的力量和坚韧，构建人类精神常青的巨树。
诗歌精神就是需要这种力量来拯救一切苦难中的人们的内心情绪，抵抗苦难强加给人们的磨砺，心无旁骛地走进诗歌金黄的神祗般的殿堂。
诗歌的发展也需要思想的指引和照亮，需要研究和推动。
盛唐时代，诗歌的迅猛发展和成熟与诗歌研究密不可分。
北宋欧阳修领导的复古运动又把诗歌的艺术进一步深化。
宋词在晚唐的基础上得到传承和发扬，使诗歌艺术从一个高原发展到又一个高峰。
我追求如下严肃的诗歌文本和写作姿势、诗歌精神和情怀：
从经验主义中拔出双脚，从最低微处见到高原、河岸和高蹈与高贵，让有生命的土地、唯美而动人心魂的诗歌、有烟火味的诗歌精神产生肌肤之亲、出现切肌之痛。
我的诗歌里没有生活经验，人性不在经验那里。我的诗歌关注事物的真相，但没有言说真相的欲望。我的诗歌也不热衷于揭示和反思，我不抢小说家和哲学家的饭碗。
一切生活的最美妙之处都在向内向下向根部挖掘的过程之中。
一切生活的问题和生命的真相都在诗歌里找到出处但找不到理由和答案。
一切石头都有生命的原初意义都在春风化雨中放射着形而下的光芒。
一切爱情能够找到心心相印的烈焰和九头火鸟的传说找不到为什么爱与为什么不爱的理由和条款。
一切秘密在语言中呈现窥探之想守候之意期盼之思力量之美。
一切思想透析出哲学的庄严和诗歌的智慧与憧憬。
一切隐喻通过色彩和行动表达深意表现深刻但不追求生动和美丽。
一切灵光和智慧从诗歌中闪耀，细节表述上出现深沉的关注，呈现有穿透力的锐利和深透。
一切青春都有激情，爱情具有“穆旦《春》二十岁的紧闲的肉体”之美，描述这种美的语言是罕见的内流河中洗去伪饰的百年奔放的真情，最大限度地远离肉麻的献媚与陈词滥调。
一切真诚都交给读者，一切心灵都交给自己，一切匍匐都交给写作，一切敬畏都交给语言，一切诗意都交给时代。
一切域外经典都不狼吞虎咽地吸纳，扬弃后吸收其文化而非作品的精华，将之如盐溶之于水中，化为无痕。
一切诗歌作品都是诗人的诗歌成长史和精神传记，要以开阔的视野、内敛的思想、野性的想象、敏感的内心抒写现代人的迷茫与憧憬，以及内心的冲突与考量，能够战胜自己成为自己之神的巨大能量。

第五篇
诗是一种民族的触角，让我们看到“鱼变成鸟”
现代主义的先验、先锋诗歌已失去了惊世骇俗的光环，我们已没有诗歌英雄可以追忆和追寻。
当上海诗人陈斌（羊工）写下“于是我与墙/ 互为碑”的时候，一种巨大的物我对立以及之后严重的心心相背在诗歌界蔓延，于是很多诗人开始怀旧，开始古典地书写风花雪月，以“清醒状态下的怀旧逃离生活”。
新古典主义追求的是：古典其形貌，现代其精神；东方其风采，世界其灵貌；传统其体态，新创其血骨。
新古典主义追随的风雨吹在岸上，我们没有发现河里的鱼掀起巨浪顶起河水让诗歌潮起潮落的理由。无边无际的诗歌大河与河岸的分离让一些人开始追随遥远村庄里翅膀上的庄子。
庄子《逍遥游》的一大特点就是无拘无束，任想像之翅翱翔于天地之间。鱼可以变成鸟，鸟翅可以“若垂天之云”，云彩可以在鱼背上飞升、憧憬可以在鸟背上依附。
叶橹说，庄子是把自己的心象发挥到极致的古人。
然而，我们看不到诗歌中“鱼变成鸟”、“鸟翅垂于天空之中”的奇妙幻境。
我们追求的是形而非神。形似容易神似难上加难。
庞德说：“诗是一种民族的触角。”从浮光掠影中捕捉这个民族最高贵的东西。我们难以做到。
我们这个民族的优雅与尊荣通过诗歌表现出来。民族的优雅与诗歌的优美合二为一，可感知而不可以触摸焉。
一切诗歌作品都需要传达国家意识、人文情怀，需要诗人以自己在当下价值选择困惑和文化冲突夹缝中的心态和心绪体验，直接切入现实生存的核心，表达现实生活与历史世界的双向对流交汇情态，反映历史追思和当代情怀以及个体思想与国家意识，对历史精神进行重新阐释、对当代精神进行重新构建，以对现实世界的发言、与历史世界对话的大向度深度传达诗歌的人文关怀。
对于民族的优雅与诗歌的优美，我们一些人可能连感觉都没有，作品自然也缺少“贵族气”、“绅士风度”，诗行中更不会闪现“宇宙意识”，也不会表现“时空观念”以及“大爱情怀”，等等。
当陈子昂登幽州台而沧然泪下，当张若虚面对春江花月夜引颈歌咏时，我们当然可以感受到他们直抒胸臆中的心灵洞开。我们也能敞开心扉、激情满怀。
但现代诗歌不屑于声泪俱下地真情告白，而倾向于冷眼旁观地描述一切。不需要文字层面上的情感奔放、一泻千里、浩浩汤汤、横无际涯，需要情感的克制与冷凝。
我们一直在路上，我们想以表现民族的“贵气”来展现诗歌的“气度”。我们尽管气喘吁吁，但我们在一步步接近本真，接近我们心中的图腾。
岁月用鲜花肯定了我们的过去。
岁月用掌声回应了我们的努力。
天籁之音用“大气与否”等证明了我们诗人的身份和等次。
岁月抓伤的身子掏开的口子为我们的文字涂抹了足够的药膏打上了深深的印记。
我们抓起痛苦或幸福的悲伤与喜悦，高度敏感地注视着文字的世界、诗歌的世界，我们用文字用诗歌用诗意探寻未来温暖心扉。
未来给了我们探索生命与心灵的一切可能，诗歌无论在笔下或是在键盘上都会投下长长的历史和现实的影子。一盆水打湿天空我们脚下就有了黄河长江的起伏和澎湃。
我们披着披风，手握宝剑和诗行，挣脱口号的捆绑，穿越主义的丛林，直抵《逍遥游》里的城堡或那一片片桃林，沉沉地投下一首首诗歌一个个汉字。
因为有爱，因为文字和身体驻满了款款温情，我们的诗歌击中汉字，天空会有一些颤动，诗坛会下一些激情雨。
第六篇
诗歌批评是一项道德的事业
日趋式微诗歌的生命脉动远不如某些段子抓人。
喧嚣的红尘容不下一张小小的书桌。
物质文明的发达，消费主义的膨胀，浮躁的人们都成了牛马或羊群，被欲望驱赶，大声喧哗着，四处奔走，劳于奔命，却依旧像有人说的“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”。
这个时候已经没有多少人会坐下来静静地阅读和研究诗歌！
这个时候已经没有多少人会对诗歌内部的东西当一回事！
但诗坛内部并不是没有无谓的争吵和责难。
我们常常听到诗坛内部如此声泪俱下的控诉：诗歌的死亡，批评家难逃其咎，因为文艺理论的抽象和空泛往往很大程度上妨碍了人们对诗歌的细读与品味。
对此，伊格尔顿的回答是，此种指责纯粹是当代批评争论中毫无根据的陈词滥调。
事实上，几乎所有重要的诗歌批评家都进行了谨慎细心的文本阅读，譬如普希金之于俄国形式主义，拉伯雷之于巴赫金，布莱希特之于阿多诺，波德莱尔之于本雅明，卢梭之于德里达，巴尔扎克之于罗兰·巴特，等等。
因此，关键的是，仔细阅读，还要在细读诗歌的过程中“想要看到什么”、“所要追寻什么”。
伊格尔顿认为，上述枚举的那些批评大家们，其非凡卓越之处就在于在细读中保持了对文学形式的敏感。
批评家还要有对作品“断代史”的扫描与审视。批评主体建立起关怀与批判的身份、独立与自由的立场，展开富有激情、理性和社会历史承担的批评。
要贡献学术的良知，摆脱诗歌批评的庸俗化，重树诗歌批评的职业公信力。不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量相当低，甚至堕落为权贵和金钱的奴隶、应酬的工具。在功利主义思想主导下，作为主体的人或是获益者，或是受害者——作为客体的学术都易于沦为道具和玩偶，偏离了独立、客观、求是、创新的科学研究本质。
诗歌批评是一项捍卫精神道德的事业，需要批评家具有学养与道德操守。
批评家要成为诗歌发展的战略家。瓦尔特?本雅明在《批评家之技巧的十三条论纲》上说：“批评家是文学战斗中的战略家”、“批评是一项道德的事业。假如歌德对荷尔德林、克莱斯特、贝多芬和让?保尔的判断有错误，那不是他的艺术理解力不行，而是他的道德有问题。”诗歌批评家要成为诗歌发展的战略家，肩负诗歌的导向与引领责任。
对批评家一定要怀有深深的敬意。我们要怀着对批评家作品敬畏的态度，尊重诗歌评论家的精神和艺术行为。诗歌评论家也不能将自己的研究当做一种满足利益的工具，更不能为了迎合当下许多不合理的需求，使自己文字道德沦丧。
“没有敬畏，才会出现文学的垃圾场。真正的文学令人敬畏而明亮、干净、高尚、平易近人。”
这是著名评论家张绍民在他的《真诗运动：大量诗人缺什么》一文中的观点。
对诗歌要重新认定。首先是对诗人、对诗歌评论家身份的认定。
雷蒙德·卡佛并不是一位纯正的诗人。在文学贵族化的共和国中，只有诗人是唯一的归属者。
昆德拉把那种看重小说的语言和形式感，反抒情写作的小说家称之为“小说的诗人”，但是我们却很少听说有“诗人的小说”。
佩索阿、安娜·阿赫玛托娃、玛丽娜·茨维塔耶娃、约瑟夫·布罗茨基、保罗·策兰、米沃什、特朗斯特罗姆等诗人的名字，可以无限延续书写，但他们的身份只有一个，那就是诗人。尽管他们也写别的作品。
艾略特的《荒原》之最初被斥为“梦呓”而后终于被认可，如果不是借助于历史和社会的分析评价，其“荒原”的总体象征意义恐怕难以揭示。
“朦胧诗”之由受误解而到风行一时，没有对它们同特定的历史背景相联系的社会学评价，也不会那么迅速地得到肯定。
一个健全的社会的重要标志之一，就是能够允许和容纳各种不同的理论见解的自由表达。
在红尘滚滚、物质主义甚嚣尘上的当下，诗歌批评家应有战略的眼光，发掘优秀的诗人、诗歌作品，从艺术的角度进行分析，让诗回到诗之中。
诗歌批评家应有战略家的智慧，满意解释诗歌创作的“归属问题”，满意回答诗歌创作中“想要看到什么”、“所要追寻什么”等的关键问题。
■人物小档案
唐成茂，国家一级作家，中国作家协会会员，中国诗歌学会理事。中国诗歌报刊联盟轮值主席。先后担任《诗潮》杂志特约编辑、《诗歌月刊》执行主编、《中国诗人》杂志主编、《当代诗人》杂志执行主编、《澳门月刊》文学版执行总编辑，现为《华夏诗歌》月刊主编、《鸭绿江》文学杂志特邀主编。广东省散文诗协会副主席，广东省作家协会诗歌委员会副主任。为第四届“海子诗歌奖”组委会执行主任，第四届华语诗歌春晚组委会执行主任，第二届博鳌亚洲国际诗歌论坛组委会执行主任，中国十大当代诗人奖组委会执行主任。四川省传媒大学客座教授，广东省外语外贸大学创意写作导师。央视黄金档播放38集电视连续剧《伟大的转折》联合出品影视集团文学顾问。在《十月》《中华文学选刊》《诗刊》《中国作家》《人民文学》《青年文学》《文学报》《文艺报》《人民日报》《光明日报》《解放军报》《法制日报》《世界日报》等数百家国内外报刊发表文学作品。出版11部文学专著。获俄罗斯作家协会“普希金诗歌奖”、西班牙“国际桂冠诗人奖”、西班牙“伊比利亚国际诗歌奖”、中国当代诗歌奖、新诗百年百名最具实力诗人奖、华西都市报社2018年“中国十大诗人”、华语诗歌春晚“2019年全国十大年度诗人”等众多国内外文学奖项。
人物专访
“苦吟诗人”唐成茂：捍卫语言的纯洁与尊严
《南方日报》记者 丁侃
浓缩中国乡村心灵史、中国城市发展史，折射时代精神的系列长诗《肩膀上的春天》，前不久由时代文艺出版社出版。《人民文学》前主编、时任中国作家协会书记处书记李敬泽为该书题写书名，《人民文学》前主编、时任中国诗歌学会会长韩作荣题写扉页字。四五十位国内外名家对该书予以高度评价。
这是深圳诗人唐成茂的第又一部文学作品集。这是广东省文学院的签约作品。
这部书里的作品，无一例外以组诗的形式发表在《十月》《中国作家》《中华文学选刊》《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《诗选刊》《文艺报》《山花》《花城》《天津文学》《世界日报》等几十家主流知名报刊。
时代需要诗人有所承载担当
《肩膀上的春天》分“故乡的春天”“低处的风景”“戴着斗笠风雨兼程”“爱情转角撞到春风”“肩上的春天不会在大后方沉沦”5个部分，作品展示了当代工业化社会里，一位诗人心灵的完美追求，以及对土地和自然的深情爱恋。“有‘苦吟诗人’‘玉石的雕匠’之称的唐成茂，有着捍卫语言的纯洁与尊严的天性。他用语唯求精妙、鲜活，他甚至将语言化为个人的血肉，在平静祥和中制造一场场撕心裂胆的‘甜蜜爱情’和‘美丽风暴’。他的作品有肌质之感，丝绸般柔美，秀丽而温馨。”这是《十月》杂志主编陈东捷对唐成茂作品的评价。
众多名家评论说，唐成茂是一位书写乡村“诗歌史志”的都市诗人，他的作品具有来自草根阶层的强大穿透力和故园温情；具有抚摸城市心灵、对都市“空心人”进行心灵救赎的“精神药用价值”，是现代都市和乡村文化的“历史呈现”和“地理走向”以及“精神指向”。
唐成茂说，深圳给了他面朝大海的大房子和抚摸春天的好心情，时代需要诗人有所承载担当。创作《肩膀上的春天》，意在歌颂和怀想大时代下的小爱情、大挫折下的小甜蜜、大震荡下的小安稳、大奋进下的小忧伤、大碰撞下的小幸福。
诗人要做自己文字的神
《肩膀上的春天》还收入了唐成茂3万多字的诗歌论文——《中国诗歌论语——一个中国诗人现代语境下的文字探寻》。在《诗人要做自己文字的神》部分，他发出了“诗人要做自己文体尊严的捍卫者”的呐喊。
前段时间，首都师范大学中国诗歌研究会、《诗探索》杂志社、深圳市委宣传部、市文联联合举办国内第一跨界文化品牌“第一朗读者”活动，用表演、颂唱、朗诵等艺术方式，生动再现唐成茂作品里的诗意情景。
《诗刊》编委林莽以及《人民文学》编辑等一批名家大咖现场点评唐成茂的作品。当节目主持人问及唐成茂心目中自己的形象时，他直言：“我要做自己文字的神：头戴斗笠，身披蓑衣，佩着宝剑，脚踏黄山，跨越长城，弹着响指，用彩云轻松地梳理披肩的长发，梳理东西南北的风、春夏秋冬的阳光或雪意……”
唐成茂曾在《诗选刊》“中国年代诗歌大展”之“唐成茂诗选”等刊物中表达了自己的“诗观”：
切入当下生活，烛照深邃灵魂，塑造人格形象，激发生命意志，倡导前卫艺术，发掘纵深激情，追求经典表述，绘制奇美意境。
一句话，我要求自己的作品立意要深，思想向度要大，灵魂的跃动要激越，抒发的感情要深厚而凝重，表现方式不能拾人牙慧、落后于人，作品的意境要真切柔韧灵动诱人，艺术语言要具张力震撼力立体感幽幽的内韵还要态势美丽。
正因为有如此的诗歌主张，唐成茂以寻找故乡的名义，在城与乡的对峙中逼迫人用整个生命去承受，试图把自己的记忆与整个古老的农耕民族以及脚下的土地血肉相连。
著名诗人、《诗刊》杂志前主编、中国作家协会诗歌委员会主任叶延滨表示，唐成茂的诗歌有明确的精神指向，有深入乡村地表的灵魂之思，为自己也为大量背井离乡的人找到安放灵魂和抚摸良心的温暖的精神根据地。这些作品在打工诗歌、移民诗歌中独树一帜。
时任《诗刊》杂志常务副主编商震评论说：“唐成茂诗歌具有三大力量：一是情绪（思想）的力量，二是环境的力量，三是精神的力量。情绪力量表现为宽阔的胸怀。一个诗人对社会的价值判断，决定着这个人的作品走向和高度。唐成茂胸怀开阔，所以他的作品具有难得的宽度、高度、厚度，强大的震撼力。”
时任广东省作协党组成员、专职副主席，现中国作家协会主席团委员、中国诗歌学会副会长、《作品》杂志社社长、总编辑杨克认为，唐成茂为诗歌创造出独立的文体。他说：
唐成茂诗歌具有几大特色：一是文体。唐成茂成功创出了介于散文诗与自由诗之间的另一种文体，这是一种独立的文体，这种文体应该成立，我给它命名为“唐体”；二是词汇。唐成茂成功创造了很多绝对不雷同于人的描绘乡土诗歌的全新词汇，这些词汇很新奇，很有特色，所以写出来的作品透亮，温柔而富丽，很有吸引力；三是爱心。唐成茂是一个热情豪爽的诗人，对世界充满了情爱，看什么都很美好，所以作品才会优雅而纤细，充满温情。同样是写苦难和底层的挣扎，唐成茂的《乡村的桃花》《水下的荷藕》等等作品，却写得非常优美和优雅；四是标题。唐成茂的作品构词非常有特色，标题制作更是独出心裁、惊艳动人。比如《一个字的一个趔趄会毁你一生》《在大后方，鱼背着一个国家沉浮》《碎花裙子让春天提前上市》等等。
每一个字都是一叶扁
时任深圳报业集团副总编辑、《深圳晚报》总编辑、现任深圳报业集团党组成员、《深圳商报》总编辑、广东新闻“金枪奖”获得者、深圳著名文化学者、评论家丁时照，专门在《深圳晚报》上撰文《每一个字都是一叶扁舟》，推荐深圳诗人唐成茂的系列长诗《肩膀上的春天》。
丁时照的“推荐理由“是：
唐成茂是深圳诗坛上的一个异数，一个例外。正如例外是个品牌，唐成茂是深圳诗坛上一个不可多得的品牌。
唐成茂在他的诗作中说：“每一个字都是一叶扁舟。”现代人可以用字做“扁舟”，古代人则用芦苇。“谁谓河广？一苇杭之。”字也好，芦苇也好，用他们做船，就是有些东西需要摆渡。读完唐成茂《肩膀上的春天》，走过清词丽句铺设的意象丛林，多少明白了一点他背书的分量，也了解些许他想摆渡什么的原因。
思想者的灵魂没有睡意，孤独的思想者不得安宁。唐成茂青年时携诗稿和青春独闯深圳，生活的艰辛淹没了诗意，他十多年没再涉足诗歌界。2007年“唐者归来”，可惜换了人间，诗歌好景难再，曾经敬畏诗歌的人开始怀疑诗歌，轻蔑诗歌，远离诗歌。唐成茂是个有责任感的男人，他绝对不向世俗做最后的投诚，而是要为已经边缘化的诗歌“重出江湖”走上前台，积攒血液。作为“归来的诗人”，他以字作舟，此身不向今生度，更向何生度此身？他的诗作在长河中喷薄而出，亮瞎人眼。
都说唐成茂是都市里的乡村歌者，他在内容上更多的是对故土的眷恋，对乡野生活和农耕文化的赞美，对此他自己也不否认。城市仍然是我们的异乡。“我誓言要捍卫诗歌中的故乡，誓言让诗歌的故乡更真切和真实，比现实的故乡更丰饶和更具生命力。”所以，他在都市里以一个“乡下人”的心绪思考和码字。“我的生命在乡村开始，我最终要回到乡村开始新的‘乡村叙事’”。为此，他说可能会回到故乡四川盆地，回到那一望无际的褐色土地上去。故乡情养育了他，他一回到那宜人的田园牧歌、动人的土地精神里去就浑身自在。当然也有另外一种可能，他说，可能到四季如春的彩云之南——丽江边或洱海边，到那里购一栋楼，躺在楼顶的泳池里一边读书一边饮酒一边抚摸彩色的云朵一边翻阅他的爱情。
唐成茂写道，故乡情养育了我，使我身在都市，心居故里，就是在都市叙事里也用乡村文化视野来审视。人是环境的动物，谁都回不去从前，就是唐成茂有字做的“扁舟”也做不到。写都市，他不自觉地用农村的眼光来打量；写乡村，他也不自觉地用城市的视角来观察。
我曾经设问：如果唐成茂不来自乡村，而是都市，他笔下城里的月光与乡下的荷塘会有不同吗？我不知道，我只知道朱自清的《荷塘月色》和凤凰传奇演唱的《荷塘月色》真的不同。在当今城市人口已经超过农村人口的大变局下，中国农村的凋敝和衰败是不可逆转的，而中国人的乡愁更是无法慰藉。所以，唐成茂代表的“在城市望乡，在农村进城”的“围城”思维，会代言许多人。
唐成茂的诗歌形式上绵密悠长，被专家命名为“唐体”。如：“人太灰天太暗 我看不见桃花的脸面 和有些人的用心。”他的诗，一行之内，有单句，更多的是复句。“唐体诗”是由两个或两个以上的分句按照一定的次序直接组合起来的，追求经典表述，绘制奇美意境。“父亲老了苍苍白发染成冰霜 哼几句小曲就 沉沉老去。”这就是一行，不像一般的诗歌，将其码成一层层的楼房。还是写父亲，“生命最后一列火车 去了比远方更远的地方/那是仙鹤之乡蒹葭苍苍 白露为霜 抬头望不到头 低头见不到故乡”。这只是两行。唐成茂的诗歌，有很多的评论，前人之述备矣。《肩膀上的春天》更是让人叹为观止，光专家点评就是满满的24页，这个肯定他作品的专家阵容很庞大，星光闪烁，是目前国内最强大的专家团队，全是一线诗人。这样的气势，这样的阵仗，让人拍案叫绝。
《肩膀上的春天》里的作品，无一例外地刊发在国内外的大刊上，获奖不少，好评如潮。
《肩膀上的春天》是唐成茂走向成熟以及从中国南方走出去走得更远更好的标志性作品。这部作品也成为了他在写作意义上与过去告别的“分水之岭”“华丽转身之作”。
在《肩膀上的春天》里，一棵小草长成了大树，一切图腾都有了现实意义，通向心灵家园的天堑变成通途……
本文原载《南方日报》《文艺报》《世界华人周刊》（美洲版、亚洲版）
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